好久没看话剧了，最近的一次似乎是6、7年前，某话剧剧组进校园演出，剧名和内容都忘了，既反映记忆力的特点，远清晰，近糊涂，年老的象征，也说明那个话剧不怎么样，没有冲击感，留下记忆的刻痕。
而在这之前，也有近20年的空缺，不是说没有，是极偶尔，只记得看过一次《长恨歌》，上海人艺的，较早，不是后来的复排版，那是因为看王安忆的小说有深刻的印象，特地去追了一下。
这次因朋友转发的帖子获得资讯，得以购票观看，赖声川的《宝岛一村》，闻名很久。
图1，《宝岛一村》，说明书。
演出在徐家汇美罗城5楼的角落，上剧场，一个从来没有听说过的地方，结构与环境简洁，有点小特色。
7点半开演，11点一刻结束，不算休息，实际演出3个半小时，直呼过瘾。过瘾不仅在于时间长，而是始终被带入戏中，没有错综复杂的人物关系，没有跌宕起伏的戏剧情节，剧中，刻摹了在台湾眷村，三个家庭、三代人长达60年的命运，没有时间跳跃，完全靠生活细节堆垒，鲜活，真切，小人物，大时代，老舍风格的另一种版本。
虽然是特定的地域，但本身两地都是中国传统文化背景，且剧中人的第一代，都来自大陆，无奈地被时代风浪裹挟迁徙，因而与许多观众有共同文化及曾经时代的体验和理解，所以，舞台上下有着深深的呼应与共鸣。
台湾演员林青霞评说：“泪还没干又破涕为笑，还没笑完，又哭将起来。”当然因人而异，但总体如是。
散场后，剧组给每个观众发了一个与剧情相关的天津大包子，滋味真不错，一个愉快的夜晚。
图2，《宝岛一村》，谢幕。
由此，也触发起曾经观剧的回忆，那是在上世纪80年代，看过好多好多话剧剧目，本文想说的是本人在80年代的观剧体验，更想说的是80年代那股社会上的话剧热潮。
不敢说现在没有话剧热，不了解，或许也存在和上演许多剧目，有一定的热情受众，但可以肯定的是，是局部的，现在报纸少了，有网络，至少，几乎很少感知到话剧信息和环境氛围，更何谈潮流。
或许，有一种解释，那时，我年轻，爱好文学的青年也好、爱好文艺的青年也罢，可以贴上“文青”的标签，故而体验较深。
的确，话剧相对总是小众的，但那时的社会环境，充满了话剧信息，感到一种氛围，更何况，时而会出现产生重大社会影响力的剧目，不仅在于演出，而是其社会意义，至少可以举出两部话剧，《于无声处》、《假如我是真的》。
80年代的话剧热潮，应该就是从《于无声处》兴起的，那应该还是70年代末，文革结束不久，百废待兴，专业院团也刚刚在整顿恢复，而就是上海的一个工人业余作者宗福先写了此剧本，由上海工人文化宫剧团，业余的，排练上演，响了一声惊雷，轰动全国，引出了极大的舆论氛围。
于是，全国好多专业剧团也排练上演，或许，这是许多剧团文革后恢复建制的第一次演出剧目。当时，我刚上大学不久，我们学校的学生会也组成了剧组演出，我的一个同班同学，张一君，扮演其中的一个重要角色，后来他成为了电视一厂总师，索广公司老总，但退休后，仍然参加一些朗诵活动，多才多艺。
说实话，个人感觉《于无声处》在艺术上不属上乘，人物有些概念化，但其背景是发生在天安门广场的76年事件，当时似乎对此事还是犹抱琵琶，但一声惊雷撕破天幕，社会各层乘势对事件达成共识，如同同一时期，一个大学生卢新华发表的小说《伤痕》一样，冲击桎梏，社会意义远大于艺术价值，艺术本来不就是为社会、为大众服务的吗。
《于无声处》也如同一声春雷，唤起了80年代话剧艺术的春天，各个话剧艺术团体不断推出新的剧目，有封在箱底里的老剧目复演，移植国外的剧目，也发掘新题材，触碰新主题，排演新剧目。
那是个充满激情的年代，虽然之前的桎梏很多，但人们呈现的是冲破的欲望和探索的行动，所以，不断给人的感觉是，这个也可以了，那个也可以了，而不是，这个不能了，那个也不能了。
那时，上海的话剧演出主要的院团有三驾马车，人艺、儿艺、青话，即上海人民艺术剧院、上海儿童艺术剧院和上海青年话剧团，排序是按照体制属性的轻重，如果依个人的感觉，那是青话、人艺、儿艺。
特别喜欢青话，那是一个充满朝气和激情的剧团，其前身是上海戏剧学院实验话剧团，后来改名为上海青年话剧团，当时主要的一批演员估计是60年代初左右的上戏毕业生，经过近十年的压抑后，一下子活力迸发出来，也是赶上青春的尾巴，正当时。
图3，青话剧目《再见了，巴黎》，说明书。
其中，男演员焦晃、李家耀，因为后来出演电影、电视剧较多，知名度较高，还有张名煜、张先衡也相当不错，而娄际成，相对比较老，也是一个好角。女演员郑毓芝、杜冶秋，也比较好，前者似乎也在电视剧中出现过，但最出色的当家花旦就是祝希娟。
祝希娟后来似乎在社会上基本上没有什么声息了，曾听说她后来去了广东深圳那边发展，也不知道发展什么，有一定岁数的人都知道祝希娟，大多是从谢晋导演的《红色娘子军》影片中知道，在那个影片中她一炮打响，但之后似乎拍片不多，至少影响不大，一部《啊，摇篮》还有些名声。
但祝希娟演话剧确实给人印象深刻，当家花旦，是个现成的词语，也确实，她的表演风格有点火辣，不是青衣，是花旦，一出莎士比亚的剧目《无事生非》，她发挥得淋漓尽致，至今脑中还留有她舞台上的形象以及一句台词：“话是风，厉害的话是穿堂风，我会伤风的。”不知道取的是哪个译本，翻译得也真好。
《无事生非》是青话当时演出中的出色一出，另外，《再见了，巴黎》以及《肮脏的手》也是印象很深的出色剧目，在当时有很大的影响。
图4，《再见了，巴黎》，说明书（2）。
《再见了，巴黎》是创作剧目，剧情背景时间6、70年代，一个落魄并被迫跳海的大学生意外到了巴黎，于是串起了分别涉及在国内外一对双胞胎姐妹的故事，剧情有些传奇，剧目主题也有时间性，不是可以留下来的本子，但当时，无论是内容还是演出，确实有冲击感，有巴黎的场景，记得有一场，祝希娟饰演的解放，还牵着一条狼狗上了舞台。
那时，说明书比较简易，1分或2分钱的价格，每场都买，后来都扔了，无意中夹在一个地方的一张留了下来，也是一个纪念。
《肮脏的手》是青话演出的大剧目，其本子是法国作家萨特写的，由于此话剧的推出和宣传，知道了萨特是存在主义鼻祖，惭愧，到底什么是存在主义，一直没有深究，只知道萨特有一本著作《存在主义是人道主义》。具体剧情忘了，只记得大致背景，描述二战背景下法国共产党内的两条路线斗争，哲学思辨，人道主义基点，看的时候很受感染。
萨特不是共产党人，是左派。
图5，《再见了，巴黎》，说明书（3）。
后期，看过青话的一出《秦王李世民》，也是很有社会影响力的大剧目。
青话的出色，也有另一个因素，导演胡伟民很有艺术造诣，许多剧目都是他导演的。
看青话的演出，很方便，因为青话大多数的剧目都是在上艺演出的，当时，没有商业化的驻场演出之说，是计划安排吧，给院团一个相对稳定的演出场所，应该是文化局的事。
上艺即上海艺术剧场，也即现在的兰馨大戏院，或者3、40年代的兰馨大戏院，因为50年代改名为上海艺术剧场，我们小时候上艺、兰馨混叫，老一辈人叫兰馨多，后来逐渐习惯趋向于叫上艺，现在又改回来了，其实不改也是蛮好的。
上艺在锦江饭店对面，长乐路茂名南路口，距我家仅2、3百米，4、5分钟的路，但看话剧方便不仅仅是在于距离近，而是观剧的方式，大多数情况下，看话剧都不是事先买好票，因为话剧票还是蛮紧张的，特别是热门的话剧，直接在票房中买不到，所以采用的方法是等退票。
那时，黄牛少，即使有，也是单打独斗的，哪像后来，是个系统化的组织，所以，吃罢晚饭，在开场前溜达过去，路口一站，票子有伐？开场后等不到，也就回去了，很方便。
有时，对于热门电影没有票子或者临时起意去看电影，也会去等退票，那个阶段，常常有等退票的经历和体验。
有了票子进场后的事情，就是想法升舱，看话剧要近，等到的退票位置无法掌控，坐得远就效果差，于是等半场过后，事先就瞄准了，前面哪里没人，坐了过去。
图6，《再见了，巴黎》，说明书（4）。
另一个稍远一些的剧场是儿艺，上海儿童艺术剧场，是上海儿童艺术剧院的演出场所，在延安中路茂名南路与陕西南路之间，从我家过去大概也就10分钟一刻钟左右。
两个儿艺都是宋庆龄旗下中福会所属，儿艺剧场，也放电影，也可演出，儿艺剧院当然主要创作的是儿童剧，为了演出的稳定性，一般不用儿童演员，而是成人扮儿童，很需功力，很辛苦，其最有名的大概是儿童剧《马兰花》，还拍了电影，其儿歌也脍炙人口，至今还记得：马兰花、马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你马上就开花。
儿艺剧院也演出成人话剧，记得当时有一处《进城》或《入城》，讲的是上海解放初期的故事，似乎里面有个暗指陈毅的角色形象，记得有个演员，艺名是战车。
不久，人艺有一部话剧《陈毅市长》，直接出现了陈毅的形象，好像当时在艺术作品中直接出现确定名字的领导人作品很少，这部话剧不说是开先河，至少属于先突破的一批之中，有很大的反响，似乎演员是魏启明吧，他后来拍了同名电影《陈毅市长》,也算是特形演员了。
《陈毅市长》是剧作家沙叶新创作的，印象中后来当了人艺院长，前述《假如我是真的》也是他的作品，也算是当时的反腐作品，引起很大的争议，实际演出少，没机会看过。
如同北京人艺，上海人艺也有一批实力强壮的演员队伍，魏启明、俞洛生、魏宗万、庄则敬、许承先等，女演员周琼量很清秀，后来看过她几次老年的形象，也很好，而陈奇则直接留给我的是老年的形象，应该是哪部电视剧中。
人艺，上海人民艺术剧院，应该算是话剧界的主力部队了，其老院长是大师黄佐临，当时人艺下面还分一团、二团，似乎还有三团，其主要的演出地方是大光明电影院侧边，黄河路上的长江剧场，离我家远了一些，相对看人艺的演出就少了一些，还记得的是《商鞅》、《人生》，后者也是看了路遥的小说，有了话剧，一定要追看。
作为那个时期观剧的尾声，是在90年代初期，安福路上，人艺小剧院？或者某个排练厅，看《留守女士》，那时开始探索小剧场和沙龙艺术，记得男主角是吕凉，后来才知道女主角是奚美娟，当时没有印象。
那时候，还有野芒等，人艺新一代的演员起来了，野芒是在电视剧中饰林冲后才知道的。
后来，人艺和青话合并组建为上海话剧艺术中心，那时已经很少看话剧了。
或许，那时的热，是个人热衷，而导致感觉的热，现在的冷，也是个人的冷漠，而导致感觉的冷，不管如何，写下的确实是一段时代的记忆。
上海，美罗城，上剧场。（长按
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